Les pel·lícules més innovadores de la història del cinema

La tecnologia i la innovación canvien el món. Invents d'ahir i d'avui modifiquen allò que coneixem i demostren que la innovació ha de ser el motor del desenvolupament de la societat. Dades massives, cadenes de blocs i ciutats intel·ligents són termes molt habituals, però no sempre ha estat així.

Mirar cap enrere i comprovar l'evolució de la tecnologia en algunes àrees pot ajudar-nos a aconseguir una certa perspectiva sobre el que ens espera en el futur. El cinema n'és un gran exemple. La tecnologia ha estat una constant en el món del setè art i ha aconseguit que les cintes que ens arriben avui siguin totalment diferents a les que vèiem fa menys de 10 anys.

Tanmateix, com en tants altres sectors, qui inventa la tecnologia no és sempre qui la popularitza, i volem fer justícia a aquest fenomen amb la llista següent. Et presentem les pel·lícules més innovadores de la història del cinema:

1. El lladre de Bagdad (1924)/La fira de les vanitats (1935)

El lladre de Bagdad es coneix com un dels primers intents de portar el color al cinema. Una gran proesa basada a tintar algunes de les escenes de la pel·lícula després de gravar-les en blanc i negre, però que dista molt del que va aconseguir la tecnologia deu anys més tard.

La fira de les vanitats va arribar a tenir un total de cinc versions entre el 1911 i el 1935. Quan se'n va estrenar l'última, es va assolir una de les principals fites de la història del cinema: la primera pel·lícula en tecnicolor d'espectre total.

Totes les crítiques coincideixen en el fet que es va tractar d'una pel·lícula molt centrada en el conjunt visual, amb uns protagonistes envoltats pel luxe. El guió no era el més important, però podem entendre que l'enfocament de la pel·lícula no era aquest. Era la primera pel·lícula en color i havia de destacar aquesta característica diferenciadora.

2. Don Juan (1926)/El cantor de jazz (1927)

L'any 1926, la pel·lícula Don Juan (1926) aconseguia reproduir efectes sonors per primera vegada a la història del cinema. Tanmateix, no va ser fins al 1927 quan El cantor de jazz va introduir la veu com a element característic.

Pot ser que ara ens sembli imprescindible, però, abans d'aquesta cinta, els directors havien d'assegurar-se que el missatge no es perdés malgrat el fet d'explicar-se a través de gestos i uns pocs rètols descriptius. El cantor de jazz es va guanyar, ja l'any 1926, un lloc a la llista de les pel·lícules més innovadores de la història del cinema.

3. Misteris del Titanic (2003)/Avatar (2009)

Tan just és atorgar el mèrit de l'arribada de la tecnologia 3D a Misteris del Titanic com és injust no concedir-lo a Avatar. Totes dues cintes van ser dirigides per James Cameron i, encara que la famosa pel·lícula del 2009 no va ser la primera en 3D, va ser la que va donar la popularitat a aquesta tecnologia. No cal oblidar que mitjans com The New York Times situen el seu pressupost per sobre dels 500 milions de dòlars, davant dels 13 de Misteris del Titanic.

Per a la creació de les tres dimensions van fer falta els mètodes més avançats de captura de moviment, més de tres mil efectes especials i l'última tecnologia en càmeres de gravació. L'experiència estereoscòpica va ser justament allò que va aconseguir que la pel·lícula aconseguís crítiques molt positives.

4. Tron (1982)/Star Wars: L'atac dels clons (2002)

La cinquena entrega d'Star Wars, segona a la cronologia de la saga, va ser la primera pel·lícula de la història del cinema a rodar-se de manera totalment digital. Per a això, van ser necessàries càmeres digitals d'alta definició que rodessin a 24 fotogrames per segon. Un gran avenç per al cinema del 2002, que passava a facilitar enormement l'afegit d'efectes especials.

Tanmateix, en parlar de digitalització i postproducció, no hem d'oblidar Tron. La pel·lícula de Disney de 1982 va ser la primera a estrenar efectes digitals. L'arxiconeguda companyia va saber combinar els actors reals amb 30 minuts de seqüències generades per ordinador.

Sagues com Star Wars poden apostar per la innovació sense arriscar els seus beneficis. Van ser necessaris 115 milions de dòlars de pressupost total per portar a la gran pantalla la tecnologia d'Star Wars: L'atac dels clons. No obstant això, aquesta xifra es va veure compensada de sobres quan la pel·lícula va arribar a les sales, amb una recaptació a tot el món de 650 milions de dòlars.

5. Zotz! (1962)/Matrix (1999)

Recordes l'escena de la pel·lícula que va popularitzar el conegut "temps bala"? Parlem de l'escena rodada a càmera lenta on el protagonista, Neo (Keanu Reeves), salvava la vida inclinant-se cap enrere alhora que la càmera girava 360 graus i ens mostrava el moviment de les bales des de diferents punts de vista.

Per fer-ho realitat van ser necessaris 200 plànols amb fins a 412 fotogrames, acompanyats d'efectes especials i de les últimes tècniques de producció i postproducció digital del moment. Tot i que Matrix va ser la pel·lícula que va popularitzar el "temps bala", l'origen d'aquesta tècnica es troba a Zotz!: una pel·lícula del 1962 que ja va jugar amb aquest efecte, encara que en un format menys espectacular.

The shining va estrenar l'any 1980 un dels moviments de càmera més utilitzats, i Toy Story va ser la primera pel·lícula animada completament mitjançant efectes digitals. Tecnologia i innovació: dues de les bases per al progrés de la societat. El cinema és un exemple d'una realitat que pot expandir-se a qualsevol àmbit. Aquesta és la nostra aposta per les pel·lícules més innovadores de la història del cinema, però la llista podria ser molt més extensa. Quins se t'acudeixen?